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      壹點視界分享||技術硬核帖 || 給你一雙“識光”的慧眼—用數字看“光度”
      時間 : 2020-10-13 11:37:40  點擊量:0

       

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      本期內容為《美國電影攝影師雜志》的專欄文章,超級詳細的帶你到拍攝現場,下載影視工業網幕后英雄 APP,免費閱讀完整的中文版《美國電影攝影師雜志》。加入【中國攝影師社群】,免費獲取《美國電影攝影師雜志》原版雜志。

       

      本文作者:杰伊·霍爾本(Jay Holben)

       

       

      攝影指導往往需要做大量的籌劃工作。他/她需要確定拍攝的時間、拍攝的角度、場地的環境、一個特定場景的拍攝要花費的時間以及所需要的設備。

       

      大多時候我們很容易確定所需的攝影設備的類型。例如流暢的機位運動需要用到攝影車或者某種穩定器。升降方式取景需要用到升降臺或者搖臂。不過,新晉攝影指導可能會對布光所需的東西感到困惑——如何能確定我需要用到什么燈具?

       

      燈具有太多種類可以選擇了!不過,提前做好布光的計劃需要一定的光度學知識和經驗。許多燈具制造商在他們的宣傳資料或網站上提供了光度信息,并以表格的形式列出了各個燈具在一定距離投射出的光的不同強度。有了這些信息,你可以計算拍攝某個或者一組鏡頭所需的光圈,并且能夠確定達到該光圈所需的設備類型。這些是計劃布光的首要步驟。

       

      在采用英制度量衡的美國,多數燈具公司會以英尺燭光(fc)來表示照度。一英尺燭光是指相對被測物一英尺遠的一只蠟燭光線對其作用的理論照度。在許多其他國家,光的測量單位是勒克斯(lux),其又常被成為“米燭光”。1勒克斯表示相對被測物1米遠的一支蠟燭對其作用的照度。1英尺燭光等于10.764勒克斯,而1勒克斯等于 0.093英尺燭光。

       

      英尺燭光是入射光——也就是落到一個物體上的光線——的測量單位。當光線打到物體上并從它的表面反射之后(這里指的是人眼看到的光線),我們用英尺朗伯(fl)來計量照度。這兩個測量單位都表示光線的強度; 英尺燭光測量的是光源發出的光強度,而英尺朗伯測量的是從物體表面反射的光線強度。

       

      根據平方反比定律的物理特性,光線的強度會按照距離源的遠近的平方反比而下降。

       

      根據平方反比定律的物理特性,光線的強度會按照距離源遠近的平方反比而下降。這意味著,隨著主體距離光源越來越遠,該光源對主體的照度會大幅減少。應該將光源放置在離主體多遠的地方取決于多種因素:所需的光線的擴散范圍、光質和強度,以及光源產生的熱量等等??偟膩碚f,當我們在給單個主體打光時,我們一般選在距離光源4至10英尺的位置進行。

       

      在查閱生產商提供的光度信息,或者《美國電影攝影師手冊》中附帶的通用光度表之前,你需要知道你所要達到的最終結果。例如,如果你知道,你想要用f2.8的光圈配合800感光度以及180度快門來拍攝主體,那么你就很容易計算出在離光源一定距離處達到該光圈所必要的光強。

       

      在計算曝光所需要的照度有多少英尺燭光時可以參考一個經驗法則——假設你用24秒每幀的幀率以及180度的快門角進行拍攝:

       

      100英尺燭光搭配100感光度=f2.8光圈。

       

       

      通過該公式,你可以計算出很多東西的數值,只要一直記得光強每一次成倍增加或者減少就等于一檔光圈通光量的變化。同樣地,感光度的每一次成倍增加或者減少也等于一檔光圈變化。左下的表格對于在感光度一定的情況下確定達到某個特定的光圈系數所需的英尺燭光的數值很有幫助(你會發現每一列的英尺燭光呈遞減趨勢。)

       

      通過查詢該表格,你會發現,如果你想要使光圈為f2.8,并且你是在用800的感光度進行拍攝,你就需要使主體表面的入射光達到13英尺燭光。這里有一種有意思的情形。如果你選用一盞250瓦的菲涅爾燈具,根據《美國電影攝影師手冊》的說法,這樣你會在布光之后得到距離10英尺遠的28英尺燭光,通過公式和器材參數,你會正確地推導出,如果你在菲涅爾燈具前放上double減光網(減少了一檔光圈),你將會得到14英尺燭光的光線。而這恰恰是你所需要的結果!或者,你也可以選擇加柔光材料,這樣你需要計算漫射所導致的光量損失——同時也需要估算相應的光量衰減。

       

      此外,如果你需要拍攝慢鏡頭,你就需要調整你的計算方式。例如,如果你要拍攝48 幀而非24幀的畫面,那么你要選用表格中往右一列的光圈值(或者用表格中往上一行的光感度)對應的參數。如果你需要拍攝96幀的畫面,那么你需要對照表格中往右兩列(或者往上兩排)的參數。如果你改變了快門角度,你還需要補償曝光指數發生的變化——快門角度越窄,需要查詢的值越在表格右列,反之,則需要查詢表格中靠左列的數值。

       

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      小貼士:

      英尺燭光只是一種測量光在一定距離的強度、亮度的方法。理解了英尺燭光與曝光系數之間的關聯,你可以估算出一個特定的燈具能在多大程度上滿足你的需要,你只要在購買和租用該燈具前參考相關的宣傳資料就可以做到這點。

       

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      拍攝指南--畫幅測試卡

      影像的構圖是視覺化敘事的一個關鍵元素。盡管我常常費盡心思試圖以一種有意義的方式將好的構圖與差的構圖結合起來對照討論, 特別是以文字的形式——因為類似三分之一構圖法這樣草率的準則絲毫不能傳達出這樣一種本能且有機的審美——我懷著十足的誠意和熱情希望表達對這樣一項工作的支持:通過各種平臺和媒介以視覺的方式呈現導演和攝影指導的構圖和藝術意圖。

       

      這也許看上去是一件很容易的事——只要不破壞原片并且以既定的寬高比呈現影片——這也是我們為什么會有上下留黑邊(以及左右留黑邊)的影像的原因。不過,準確地判斷出原片的意圖常常并沒有那么簡單。

       

      盡管大多數傳感器設置的寬高比大致有1.33:1,1.78:1,1.5:1或1.9:1,實際放映的畫幅比則更加多樣,包括1.33:1 (4:3),1.43:1,1.55:1(14x9),1.66:1,1.78:1 (16:9),1.85:1, 1.9:1, 2.0:1, 2.2:1以及2.39:1等等。你幾乎不會用到傳感器或者膠片的原始畫幅比,總會做一些裁剪來達到最終放映的畫幅比。那么, 你該如何與你的后期制作團隊溝通、向他們傳達你所要的確切的裁剪范圍?更重要的是,你該如何確保該意圖作為以后的參考并且被妥善的備份?

       

      “只用一臺攝影機拍攝的時代已經是過去式了,如今,每個拍攝項目都會用到多臺攝影機,并且每臺攝影機的格式都不同,”EFilm公司負責技術的副總裁兼ASC協會會員約阿希姆·JZ·澤爾(Joachim “JZ” Zell)表示——他經常為好萊塢項目解決畫幅問題。我邀請了他來對保持畫幅的完整性的話題發表自己的看法。

       

      EFilm公司負責技術的副總裁兼ASC協會會員約阿希姆·JZ·澤爾(Joachim “JZ” Zell)

       

      “對于每臺攝影機來說,”他稱,“我們如何知道它該選取畫幅的哪個部分?我們應該匹配寬還是匹配高, 或者還要考慮什么額外的東西?而且,隨著越來越多的視覺特效鏡頭成為制作的一部分,當涉及到特效鏡頭時,我們常常需要一個安全區域,它包括切去畫面的上下兩端和左右兩邊,大小接近整個畫幅的 2%或 5%— — 有時甚至達到50%——通常用于需要穩定、追蹤或3D化的鏡頭。所以,我們必須有一個了解導演和攝影指導對構圖的準確意圖的方式,以便將這些鏡頭和攝影機恰當地整合到最終的母版里。”

       

      實現這一點的最佳途徑是拍攝測試卡(framing chart)——有時被稱為frame或者rack leader。測試卡的拍攝可以在前期準備階段完成,不過測試卡需要匹配取景器或顯示器里的參考線,這樣在拍攝時的構圖意圖才能貫徹整個后期制作流程。拍攝項目要用到的每臺攝影機都需要拍攝測試卡。當你需要放映多個版本的畫幅比的影片時情況會變得更加復雜— — 比如“Full frame”的寬高比為1.78:1, 劇場版的寬高比為1.9:1,以及流媒體版本的寬高比為2.0:1。還有一種復雜的情形:一個項目會在拍攝不同場次時用到不同的寬高比。制作團隊是如何讓成片達到他們的創作意圖的?你也許已經猜到了—— 他們就是通過參照原始的構圖框來實現的。

       

      每當測試卡拍攝完畢,應該把它和色卡、打板器等信息一起合成在母版的片頭里。這樣,它就成為跟隨母版素材的信息。

       

      如今,如果你要拍攝廣告或者品牌項目,除了1.78:1你很有可能用到1:1的畫幅比——有時甚至是4:5 和拍攝豎屏項目會用到的9:16畫幅比。這時,拍攝測試卡是非??扇〉霓k法,一張圖就能展示所有的寬高比,并且能確認用不同畫幅截取后得到的畫面。

       

      測試卡的大小一般與格式的全畫幅相匹配,帶有明確指示其中各個格式的線條和箭頭。就我個人而言,大約15年前我就從攝影指導理查德·A·斯丁格(Richard A. Stringer,CSC)那里得到了一個多格式測試卡,并且將其用在了很多拍攝項目上——你不一定也要擁有一個測試卡,只要有東西能夠標明你的取景器或顯示器的標記以及你的構圖方式即可。你可以用Photoshop或者其他你能在網上找到的軟件來自制測試卡。一張標準的8 1⁄2x11英寸的紙可能太小、難以清楚地表示出所有的標記, 所以我發現了一種更好的辦法,那就是選用最小接近11x17 英寸的紙。此外,一些器材租賃商會提供能匹配常見格式的測試卡。

       

      你也可以制作一個十分精確、可以與后期制作團隊共享的數字測試表。例如, Arri Alexa攝影機可以輸出XML文件,它可以給你與取景器設置的分格線完全一致的畫幅尺寸。有了這些數字,你可以用Photoshop或者類似的軟件制作一個圖表,其中包含全畫幅的像素大小以及準確的分格線。這樣,參與后期制作的各部門都能在工作中有一個像素極其精確的構圖框可以參照。它還可以被用于完全數字制作的視覺特效。

       

      此外, 測試卡也是一個確保后期制作流程不出差錯的強大工具——有了它,我們在影像處理過程中不會犯錯,而最終的呈現效果也反映了之前在片場做出的構圖選擇。

       

      提及保留測試卡信息的目的,澤爾稱,“當一個拍攝項目在10年甚至50 年之后修復重映時意味著什么?我們如何能真正明白拍攝者的意圖,從而做出正確的構圖?這種情況下,測試卡是我們唯一可以信賴的東西。”

       

      此外,澤爾補充道,“如今,大多數高端攝影機可以將取景器的參考線信息包含在素材原文件的元數據中, 不過在拍攝有大量特效的影片時,攝影機的原文件常常轉換為DPX 文件,更常見的是轉換成了EXR文件——在這種文件格式的轉換過程中, 參考線的元數據可能會丟失,拍攝測試卡能夠提供幫助。”

       

      總而言之,構圖框是使得藝術構想在當下和未來得以完整保存的最佳助手。

       

      多格式測試卡的設計是共同頂線構圖法的一個有說服力的例子,這里假設用1.5:1的全畫幅傳感器拍攝,形成了多個畫幅比裁剪版本。在這種情況下,放映的版本為2.39:1 (A 所示 ), 1.78(或 16:9,電視版,B 所示), 以及 1:1 和 4:6 ( 媒體版, C 和 D所示)。后三者各摘自母版2.39:1 畫幅。

       

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      小貼士:

      一個拍攝項目常常會從各式各樣的構圖方式中選擇一種“共同頂線” 或“共同中心”的構圖。在共同頂線中,每個版本中畫面的頂部都是一致的,發生改變的是底部的構圖。這種情況下,如果你的母版制式是1.5:1,而且你需要放映2.39:1以及1.78:1兩種格式,這時所有版本都采用同樣的畫面頂部,而底部需要按照各個版本的畫幅比要求進行裁剪。選擇這種構圖方式的理由是,畫面中頭頂空間的保留比演員身體和腿更加重要。在共同中心的構圖方法中,中心在各個版本的畫面中保持不變,頂部和底部需要按照各個版本的要求進行裁剪。有時也會出現兩邊需要被裁剪的情形。

       

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      編外篇:

      檔案故事:電影格式的前世與今生

      很多對過去的“電影的黃金時代” 理想化的人會懷念那個時代的單純。尤其當我們討論格式和畫幅比的時候,這些有偏差的記憶常常讓我們產生一種錯覺——以前只存在一種制式,一個一點都不復雜的制式!但是這種想法遠遠不符合事實。在電影的發展初期,有大量的制式之間的競爭,并且盡管經典學院制式在當時占主導地位,很多不同的制式在20世紀 20、30和40年代被用于測試和拍攝,到了50和60年代更是如此。電影史上從來沒有任何時期只存在一種制式。甚至到了人們最懷念的制式穩定的80 年代,一種兩邊均有片孔的制式—— 也就是后來的超35mm制式——又開始受到青睞。

      原載于1930年1月《美國電影攝影師雜志》

       

      原載于1930年1月刊的這則故事體現了在電影行業普遍采用“愛迪生” 標準——其后來演變成經典學院標準——之前,制式選擇的復雜性。注: 本文稍作了一些編輯。—— J.H.

       

      寬銀幕電影的早期發展史

       

      讓我們一窺一段富有趣味和啟發性的過去吧

      卡爾·路易斯·格利高里(Carl Louis Gregory)1930年1月刊

       

       

      最近的一次S.M.P.E.會議上所宣讀的論文中,格利高里先生的文章可以說是最有意思的一篇之一,我們很樂意摘錄其中的部分以饗讀者——編者按。

       

      據說,只有一種尺寸標準適用于世界上的所有國家。該尺寸指的是標準的劇場版電影的寬度。

       

      很多電影行業的活躍人士好像并不知道還有其他的影片寬度和規格曾經被使用過,有些人甚至認為寬銀幕電影是最近才發明的。

       

      歷史總是驚人地相似,各種規格的寬銀幕影片的最新應用表明,我們如今處在歷史的又一輪循環中—— 我們像早期電影行業的開拓者那樣做著非標準化的努力和斗爭。

       

      對于那些從來沒有機會了解電影的早期發展史的人來說,他們很難想象,在19世紀90年代幾乎所有的文明國家有大量的科學家、機械學家和發明家在同時致力于完善電影的拍攝和放映體系,并且,雖然他們大體上沿著同一個路徑在發力,但每個人都挑選了他們認為最適用于自己發明的膠片寬度。

       

      35mm膠片寬度的規格保留了下來并最終成為了標準,經筆者求證, 這實屬巧合。美國的愛迪生先生和法國的盧米埃爾兄弟所選用的影片寬度幾乎一樣,他們所做的相差無幾的選擇并不是因為他們對影片的發展都有預見性。還有一點非常巧合,他們所在的兩家公司都是他們各自國家中商業實力最強的公司。

       

      愛迪生選用的尺寸是1又3/8英寸,因為在測試了一長串的圓筒狀、圓盤狀和窄帶狀(橫向的而非豎向的)的膠片之后,他發現該膠片寬度最適合用于他的電影機。

       

      該尺寸與盧米埃爾兄弟所選的35mm寬度相差不到1⁄1000英寸。并且,盧米埃爾兄弟用的是兩邊只有一個圓片孔的膠片,而愛迪生使用的是兩邊有四個方片孔的膠片,所以通過改變輸片齒輪或給盧米埃爾兄弟的膠片增加片孔,他們完全可以將這兩個尺寸互換使用。后來,為了向愛迪生電影機的使用群體推銷,盧米埃爾兄弟不得不放棄了兩個片孔的尺寸轉而效仿愛迪生的標準。

       

      在霍普伍德所著的1899年版的《活動影像》一書中有一個廣告展現了動畫攝影的“Prestwich”特性——“九臺型號不同的攝影機和放映機采用了三種尺寸的膠片寬度——1⁄2,1又3⁄8 和2又3⁄8英寸。”這本書中其他的六位廣告商推銷的是“電影放映機”, 并且盡管插圖中展示的電影放映機明顯針對窄規格和寬規格的兩種膠片, 但是該則廣告并沒有提及膠片的尺寸。

       

      在1899年的英國和歐洲,除了目前已經標準化了的保羅、愛迪生和盧米埃爾兄弟膠片寬度,還有很多其他的膠片寬度——Mutograph攝影機的膠片寬度為2又3/4英寸,德梅尼設計的Chronophotographe電影機的膠片寬度為60mm,Skladowsky膠片寬度為65mm,Prestwich寬銀幕影片寬2又3/8 英寸, Birtac膠片寬1又1/16英寸, Junior Prestwich的膠片寬1/2英寸。

       

      亨利 ·V·霍 普伍德( Henry V.Hopwood)在1889年描述了當時由不同生產商推出的50多種型號的放映機, 其名稱更是超過了70種。奇怪的是, 既然有這么多種放映機,他卻只列舉了其中的兩三個放映機的膠片尺寸。這些放映機中的大多數很有可能采用的是愛迪生標準,盡管通過他的描述我們知道有很多放映機采用的是其他尺寸。

       

      也許現代意義上的電影“膠片”的第一個例子就是1886年艾蒂尼·朱爾斯·馬萊博士(E. J. Marey)在巴黎的香榭麗舍大道拍攝的一個鏡頭。盡管當時的“膠片”是紙制的,感光膠片直到一兩年之后才問世,并且那時還沒有電影放映機這一發明;如今,這款紙制的負片可以被印制成正片并且當作 “莊嚴福斯(Fox Grandeur)”膠片使用。

       

      1889年5月,威廉·弗里斯-格林(William Friese-Greene)在倫敦的皮卡迪利大街92號放映了他在英格蘭布萊頓的海濱藝術中心拍攝的一個場景的電影負片,每一幀都用了2又1/2英寸寬、1又1/2英寸高的紙質膠片。同年晚些時候,他用賽璐珞替代了之前所用的紙質膠片。

       

      第一部成功放映的大尺寸銀幕影片來自伍德維爾·萊瑟姆先生(Woodville Latham),他發明的萊瑟姆環在早期引發了專利訴訟。萊瑟姆給他發明的放映機取名為Eidolos-cope,并且用2英尺寬的膠片拍攝了3/4 * 1又1/2英寸的畫面。

       

      該發明的設計原理是在膠片兩邊的分格線上打出橢圓形的孔,以便在每次間歇輸片導致畫面不動時通過電接觸點亮弧光?;」獾拈g歇性點亮相當于替代了快門的作用,不過這個設計并沒有很成功,因為電彈簧接觸在膠片上會留下擦痕,并且弧光的反應很不規則,在快速亮起之后就馬上熄了。

       

      1897年秋,發明家兼承辦者埃諾克·J·雷克托(Enoch J. Rector)在紐約城14號大街的音樂學院放映了《科貝特-菲茨西蒙斯冠軍爭奪賽》。他的放映機名為Veriscope,而且該放映機的原理被用在了另一部電影的攝影機中,那就是于1897年3月17日在內華達州卡森市拍攝的11000英尺長的影片。此后,大約有20臺針對這種大尺寸的膠片的放映機被生產出來,而且這些拳擊題材的影片在全國范圍進行了公映。

       

      19世紀90年代末,電影被視為一項瞬息萬變的偉大發明。當時的電影市場非?;靵y,所有人都一窩蜂地加入進來,想在善變的大眾將興趣轉移到另一些新潮事物上之前趕緊分一杯羹。

       

      正因為缺乏膠片尺寸的標準,當時并沒有建立幀速率的概念,而且拍攝速度也根據不同的體系在8幀每秒到60幀每秒之間不等,這些體系的名稱還都是一些奇特的多音節詞。在上百種冠名的品牌當中,只有為數不多的幾個至今還被人們所記得:例如Kinetoscope, Vitagraph, Biograph和Mutoscope。

       

      當時電影的題材幾乎僅限于新聞事件、冠軍爭奪賽、風景短片以及在當時的保守氛圍下被視為傷風敗俗的戲劇性和表演性情節劇?!睹?middot; 歐文和約翰·賴斯的接吻》、《埃及香妃》、洛伊·富勒的《光之舞》、《How Bridget Served the Salad Undre-ssed》以及很多類似的電影讓當時的人不由得驚呼它們的題材之大膽。

       

      1899年11月3日晚,杰弗里斯-夏基冠軍爭奪賽在康尼島舉行。戲劇界和電影界如今的名人威廉·A·布拉迪(Wm. A. Brady)對戰該比賽的贊助商和承辦者奧羅克(O’Rourke),后者 還 邀 請 到 了 美 國  Mutoscope 和Biograph公司來用影片記錄這場比賽。

       

      該片采用的寬度為2又3/4英寸的膠片,每一幀畫面高2又1/4英寸。每分鐘的影片需要用到320英尺的膠片,在拍攝的時候會同步在攝影機內打上片孔。

       

      該競賽分為25輪, 每輪長3分鐘, 共有超過7英里長的膠片被使用。有4臺攝影機同時拍攝,以便保證記錄的畫面不間斷。經常會出現攝影機內堵片的情況,盡管可以借助攝影機盒內的一盞紅燈透過一個紅色的玻璃貓眼看到膠片。

       

      大尺寸的Biograph膠片中的片孔是用于印制照片而非放映影像的。放映機通過一組無聲的橡膠滾筒來拉動膠片,同時放映員需要一直注視畫面,以防止分格線跑到銀幕上來。

       

      1897年,奧斯卡·B·德普(OscarB. Depue)——伯頓·福爾摩斯(Bur- ton Holmes)的合伙人——在巴黎從雷昂·高蒙(Leon Gaumont)那里購買了一臺機器,用于拍攝60mm寬銀幕電影,他采用了100英尺長的膠片, 在攝影機內的鋁制卷軸上將其收、放卷——這不是白天進行,而是暗室操作。他將這臺機器帶去意大利之后用來拍攝的第一個對象是圣保羅大教堂,拍攝時他將噴泉置于前景,同時有一群山羊從鏡頭旁經過。他隨后拍攝了羅馬的一些其他影像,并轉身去了威尼斯,拍攝了威尼斯大運 河、總督府以及大運河的河濱地帶的影像,還拍攝了在圣馬可廣場以大教堂為背景的喂鴿子的鏡頭……那時的萬事萬物與32年后的今天相比截然不同。

       

      盡管這些影像的正片在我們將原影像的尺寸改成標準尺寸的過程中早已丟失,但是他還保存著這些影像的負片。

       

      德普先生使用了這臺高蒙寬銀幕攝影機長達5年,并且拍攝的這些負片大多數都有著極高的歷史價值,它們中的大部分也被保護得很好,所以我們依然可以從它們那里制作出全尺寸或者標準尺寸的膠片印片。

       

      斯普爾(Spoor )和伯格倫(Ber-ggren)歷時十幾年研制了一款名為Natural Vision 影像的63mm膠片。

       

      Widescope是最先贊助在標準膠片上橫向過片而不是縱向過片的雙畫幅影像的公司;此后一項意大利專利發明獲得了認證,那就是將2又1/4英寸寬的寬型膠片放置成圓柱狀,立置于鏡頭轉動的軸心上,所以其每一幀的畫面是按照全景照相機同樣的原理拍攝的。遺憾的是,該拍攝方法會造成在Cirkut和其他全景照相機中常見的那種曲線畸變。

       

      莊嚴福斯(Fox Grandeur)膠片的寬度為70mm,畫幅為48*22.5mm, 為聲軌保留了約10mm寬的空間。

       

      洛倫佐·德爾·里喬(Lorenzo Del Riccio, ASC)正在為派拉蒙公司完善一款名為Magnafilm的膠片。該膠片的寬度為56mm, 畫幅高度為19又1/2mm。

       

      目前有一些其他的寬銀幕膠片正在試驗當中,還有一些新的尺寸得到了推廣,不過這些版本都只能算作歷史長河中細小的支流,不能被納入本文所探討的寬銀幕電影史的體系。

       

       

       

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